Cours.

Partageons ensemble le plaisir de danser.

PLANNING DES COURS DE DANSE

STYLES DE DANSE

La danse contemporaine est en lien avec les sensations et qualités tels que l’équilibre , le déséquilibre, la chute, le poids, la suspension et un travail d'espace.
Elle combine travail au sol, exercices techniques au centre, traversées et apprentissage chorégraphique. Mais le cours peut aussi parfois se décliner en atelier de recherche et/ou de création/composition.
Ce style de danse permet de développer à la fois les capacités physiques mais aussi la sensibilité artistique de chacun.

La danse contemporaine est riche de cultures et d’une grande diversité. Apparue au début du XXe siècle, elle ne cessera de se transformer, prenant plusieurs visages en fonction du pays, de l’époque et du contexte historique. De la danse théâtre à l’académisme de Merce Cunningham en passant par la recherche de mythologie, la danse Contemporaine, aussi diverse et complexe soit-elle, vous fera prendre conscience de tout votre corps.

Danse adaptée pour les enfants âgés de 4 à 8 ans.
Éveil (4 à 5 ans*) : Découverte de la Danse à travers des exercices ludiques, jeux, écoute musicale, ...

Initiation (6 à 7 ans*) : Découverte de l’espace et de la conscience de ce qu’on fait dans le mouvement. Affiner le geste en lien avec la musicalité. Apprentissage des prémices de la danse Classique, Contemporaine et Jazz.

*Les âges précisés s’entendent au plus tard au 31 décembre de l’année en cours. En lien avec le schéma d’orientation pédagogique

La danse modern est une danse semblable au contemporain. La technique y est plus prononcée. Sensation du mouvement, qualité et l’engagement du corps dans différentes tonicités.
Elle se caractérise par des mouvements élaborés, qui sollicitent contrôle et agilité. 

La danse Jazz-Contemporaine est une fusion récente de la technicité Jazz conservant toute sa richesse musicale, tout en y ajoutant la fluidité, les sensations et les qualités de la danse Contemporaine.

Le Jazz ou Modern jazz, aujourd’hui, est une danse dynamique, rythmiquement rapide et colorée. Elle allie coordination pointilleuse, équilibre, souplesses et vocabulaire spécifique.

Issue de la culture Afro-Américaine, la danse Jazz est une danse tonique et musicale, avec un vocabulaire précis, permettant aux danseurs d’appréhender et de mettre en jeu leurs corps différemment de la danse Contemporaine et Classique par des isolations, rythmes syncopés, saccadés…
Construction de corps, dynamique, rigueur.

Originaire de Los Angeles, la street dance est un terme générique et ne désigne pas une discipline particulière mais une combinaison de différents styles de danse.
Le Street Jazz naît ainsi de la fusion entre les techniques de la danse Jazz et des danses urbaines. Cette discipline se pratique sur des musiques dans l’air du temps et alterne entre lenteur et rapidité. Le Street jazz est une danse actuelle beaucoup utilisée dans les clips tels que ceux de Beyoncé, Rihanna, Madonna, Britney Spears, … C’est une danse avec beaucoup de diversité et de dynamisme. La danse du moment que l’on retrouve dans les clips, émissions de TV etc.

Dynamique, plaisir, sensuelle. 

Le Lyrical est l’une des nouvelles danses émergentes, Elle mêle la musicalité et le rythme tout en utilisant tantôt la douceur du geste tantôt l'imprévisibilité. Doux mélange entre Jazz, Classique et Contemporain, le Lyrical se caractérise par des mouvements élaborés, qui sollicitent contrôle et agilité. Les musiques utilisées sont plutôt lentes pour laisser le temps de développer le mouvement et l’expressivité de chacun.

Une danse fluide rythmée de ruptures. 

La danse classique est un style qui permet de développer une technique solide, un travail de posture, l'endurance ainsi que la prise de conscience du corps dans l'espace.

La danse Classique naît d’une division de classe entre la danse vernaculaire et la danse noble. C’est par la création des positions dites « Classiques » que cette danse sera nommée ainsi. Elle précède les ballets de cour, ballet comédie, tragédie ballet et les ballets romantiques. Mais elle n’oublie pas pour autant les danses vernaculaires qui la composent tels que la bourrée auvergnate, la gigue, la pavane, ...

Une danse chargée d’histoire, rigoureuse, dans l’illusion du facile.

Les cours se déroulent dans un environnement à la fois calme et dynamique, impliquant légèreté, élégance, souplesse et fluidité. 

Déroulement d’un cours
Foire Aux Questions

Comment se passe un cours de danse ?
Un cours de danse se déroule en 3 parties. 1er partie : L'échauffement afin de préparer et "reveiller" le corps. 2e partie : L'apprentissage d'une chorégraphie et enfin 3e et dernière partie : L'étirement de fin de cours afin d'éviter les courbatures et ralentir le rythme cardiaque.

Que fait-on pendant "l'échauffement" aussi nommé "la Barre"
La barre en référence avec la barre classique où les cours commencent la plupart du temps devant ou à côté d'une barre est composée de plusieurs exercices. Leurs nombres varient en fonction du niveau des élèves et de la durée d'un cours, entre 3 à 8 exercices. Les exercices permettent de réveiller le corps afin de le préparer techniquement et physiquement à l'apprentissage d'une chorégraphie. Ainsi, les exercices sont des outils afin de maîtriser la technique d'un mouvement , d'un chemin ou d'une combinaison hasardeuse. Ils permettent également de travailler l'augmentation du rythme cardiaque progressif, la mémorisation corporelle et le rapport musique / corps et espace.

Quelle est l'intérêt d'une chorégraphie ou variation de fin de cours ?
Souvent nommé Chorégraphie à tort, une variation de fin de cours remet en jeu l’ensemble des exercices permettant d’acquérir de la technique, des outils et des moyens pour améliorer sa façon de danser afin de progresser. La chorégraphie / variation permet de mettre en jeu de manière différentes les apprentissages de la ou les séances. Même si la chorégraphie est une finalité, il faut envisager les exercices comme une succession de courtes chorégraphies.

Pourquoi s'étirer à la fin d'un cours ?
Il est très important de s’hydrater à chaque cours mais également d’étirer les muscles en lien avec la respiration, afin de détendre et de pallier d’éventuelles courbatures. Faire ce type d’exercices en fin de cours n’est pas anodin, il permet de ralentir le rythme cardiaque et que le corps n’ait pas de courbatures. Car le saviez-vous ? Les courbatures sont des micro-traumatismes pour le corps et révèle que durant l’effort vous n’avez pas assez respiré ou bu. Important donc de s’hydrater et de bien réaliser les étirements en fin de cours, seul et/ou avec le groupe.

Quelle tenue pour un cours de danse ?
Il vous est vivement recommandé de venir dans une tenue confortable dans laquelle vous pourrez réaliser des mouvements amples : - Pour le haut : T-shirt (si possible proche du corps), Débardeur, Veste/Pull (au début de l'échauffement seulement) - Pour le bas : Jogging (si possible proche du corps), Legging, Short de sport. -Pour les pieds : Chaussettes ou pieds nus (PAS de chaussures ! 👟👠=❌) Il est bien entendu possible d’arriver avec plusieurs « couches » de vêtements et d’en enlever progressivement (surtout l’hiver). Ayez bien en tête qu’il faut qu’on puisse voir votre corps durant les cours de danse afin de pouvoir vous corriger. Il est ainsi important ne de pas avoir de vêtement trop large. Pour le reste chacun son style. 🙃

Quoi prendre pour un cours de danse ?
Il vous est vivement recommandé de venir avec : - Une bouteille d’eau 🥤 (On ne le répètera jamais assez, mais il faut s’hydrater pour nourrir les muscles et éviter au maximum les courbatures douloureuses ! Vous êtes prévenus. 🙂 ) - Une petite serviette (afin de pouvoir s’essuyer entre deux exercices.) - Quelque chose à grignoter 🍫 Pour le reste chacun son style. 🙃 ⚠️ Il est important de couper le son de votre téléphone durant les cours de danse 📵 (si vous attendez un appel important ou en cas de problème, merci de m’avertir avant le cours.) Maintenant vous savez tout et vous êtes prêts pour votre prochain cours !

Mes engagements

Sécurité

Afin d’éviter les mouvements pathologiques et les problèmes liés à de mauvaises postures, les cours respecteront les corps grâce à des connaissances anatomiques et physiologiques approfondies
Danser c’est bien, mais en toute sécurité, c’est mieux!

Plaisir

Quel que soit votre niveau, âge ou expérience, l’important n’est pas la performance mais avant tout votre épanouissement.
La danse doit rester un plaisir, celui d’apprendre en ayant le droit de faire des erreurs
Pouvoir s’ocrtroyer un temps à soi, pour soi !

Challenge

Prendre confiance en soi, se laisser guider dans une idée de progression et d’accomplissement personnel.
Dépasser ses craintes pour mieux appréhender le mouvement.

Bienveillance

Ainsi, se tromper ne sera pas un signe d’échec mais d’apprentissage
Parce qu’il est important de se sentir soutenu et encadré. Respecter chacun dans ses possibilités est l’une des missions d’un enseignant diplômé d’état.

Playlists des cours

Vous avez aimé une musique ?
Plus la peine de « shazamer » pendant les cours !
Vous avez l’intégralité des musiques diffusées dans chacun des cours, tous les mois.

Ainsi vous pouvez créer votre propre musicothèque

Formation Danse

• Baccalaureart Option Danse
• Audition d’entrée Conservatoire / Grande école privée

• E.A.T. en Contemporain / Jazz
• Casting
• Concours

Vous devez préparer un examen de danse de type Bac facultatif, E.A.T. ou bien un concours des grands écoles de danse tels que le C.R.D/R.  C.N.S.M.D. ou tout simplement pour une audition et/ou un casting, vous avez besoin de l’avis d’un professionnel, de conseils, d’aide, d’informations ou même d’une formation.
Nous étudierons ensemble comment nous pourrons travailler afin de vous accompagner dans votre démarche le mieux possible.

95%

Taux de réussite des élèves en formation continue examen interne*

90%

Taux de réussite des élèves en formation privée au concours et examens*

• Mariage
• Enterement de vie de jeune fille/garçon
• Cours individuel

• Cours collectif
• Entreprise

Les cours privés offrent la méthode d’apprentissage la plus approfondie et la plus individuelle. Ensemble nous définirons vos objectifs afin de les atteindre.

• Histoire de la danse

Les U.V. aussi nommées Unités de Valeur vous permettent de suivre votre chemin vers votre Diplôme d’État de professeur de danse.
L’histoire de la danse est l’une des trois U.V. Théoriques ue vous aurez à passer pour obtenir votre diplôme.
L’histoire de la danse vous sera enseignée, de la création des ballets à notre ère, en passant par la danse classique, la danse jazz et contemporaine.

Un accompagnement personnalisé vous sera proposé

Des sessions d’examen blanc vous seront proposées afin de vous confronter aux exigences des jurys.

Il est possible de réaliser ce module à distance. 

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« Mathieu anime le plaisir de la danse, de l'expression de soi et de la musicalité dans toutes ses classes, à travers une attitude toujours stimulante, en essayant de tirer le meilleur parti de ses élèves. »

Sandra Heyde

Élève et adhérente de l’association Choréart
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Lyon
France

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